Piece of peace, 2022 ist ein philosophisches Kunstwerk, bei dem das #dblpng Kollektiv Brotbeck/Muchenberger die Realität performt, indem sie Überschuss und Abriss zu einer überdimensionierten Malerei verschmelzen. Diese Arbeit ist Teil der „Painterspainting-Tour“ Serie seit 2018 und stellt die fünfte vergängliche und raumübergreifende Malerei dar.
Die Arbeit thematisiert Frieden und Vergänglichkeit. Malerei auf abrissgefährdeten Gebäuden dient als Analogie zur Vergänglichkeit des Menschen und von von Menschen geschaffenen Dingen, Situationen und Gesellschaften. Friedlich, jedoch resolut und massiv, knallt das Duo Muchenberger/Brotbeck Malerei in den Raum des ehemaligen Schulhauses. Diese Friedensarbeit beleuchtet den Umgang der Gesellschaft mit Raum, Energie und Eigentum.
Das ehemalige Schulhaus wird zu einem erweiterten malerischen Raum für das Künstlerkollektiv #dblpng. Das Gemälde von Ferdinand Gehr im unteren Kellergeschoss, ein Meisterwerk vergangener Tage, dient als Inspiration und prägt den Ton des Projekts. Das Werk wirft die Frage auf, ob es Frieden überhaupt gibt, während es radikal Leerstand bespielt und Raum für Dystopie und Reflexion eröffnet.
Durch die Verschmelzung von Optimismus und Skepsis über Frieden entsteht eine ultrazeitgenössische Malerei, die den organisierten Abriss des Ortes mit einbezieht. „Piece of Peace“ lädt Betrachter*innen ein, im Jetzt zu verweilen und die Nuancen von Frieden und Vergänglichkeit zu erforschen. Willkommen in einer Welt, in der Kunst Realität formt und die Konzepte von Raum und Zeit herausfordert.
#dblpng
Das Künstlerkollektiv #dblpng hat seit seiner Gründung im Jahr 2017 eine einzigartige Herangehensweise an die Kunst entwickelt. Jedes Jahr wählen die Mitglieder des Kollektivs einen Schauplatz aus, um diesen als erweiterten malerischen Raum zu nutzen und mit Malerei ein neues, vergängliches Gesamtbild zu schaffen. Das Ergebnis ist ein temporäres Kunstwerk, das für eine begrenzte Zeit existiert und dann für immer verschwindet.
Das Konzept von #dblpng basiert auf der Idee, dass Kunst nicht unbedingt dauerhaft sein muss. Im Gegenteil: Indem die Künstler nur temporäre Kunstwerke schaffen, betonen sie die Vergänglichkeit und Flüchtigkeit der Kunst. Die Künstler von #dblpng nutzen ihre Umgebung als Inspiration und als Leinwand, um ihre kreativen Visionen auszudrücken. Sie verwandeln verlassene Orte, Brachen oder auch industrielle Anlagen in ihre Malerei.
Nach Abschluss des Projekts wird das Werk in der Regel zerstört, und der Ort wandelt sich. Einzelne Objekte, die Teil des Kunstwerks waren, können jedoch gesammelt werden. Das Kollektiv bewahrt das Werk auch in Form einer digitalen Kopie als NFT auf.
Das Künstlerkollektiv #dblpng hat bereits an mehreren Orten Kunstwerke geschaffen, darunter verlassene Industriegebäude, Wohnhäuser und Büros. Jeder Ort stellt eine neue Herausforderung für die Künstler dar, und jedes Kunstwerk ist einzigartig. Durch die Verwendung von temporären Materialien wie Farbe und Leinwand schafft das Kollektiv eine einzigartige und unvergessliche Kunstform.
Insgesamt ist #dblpng ein Künstlerkollektiv, das durch seine einzigartige Herangehensweise an die Kunst auffällt. Durch die Schaffung temporärer Kunstwerke betonen die Künstler die Vergänglichkeit der Kunst und betonen die Bedeutung des Moments. Ihre Werke sind flüchtig, aber ihr Einfluss ist langanhaltend.
#dblpnggpt
Abriss-Raum als Paradies für Kunst am Abrissbau.
#dblpng
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